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文／电影符号学
虽然《一代宗师》、《师父》都出自徐浩峰自己的小说，但是不可否认，在武侠片的表述上，徐浩峰的硬派比起王家卫的文艺，更能飙升观众的荷尔蒙。
包裹着文艺内核的《一代宗师》，更像是民国背景下的《东邪西毒》，整个武林也似乎变成了西南联大，每个习武之人就像絮絮叨叨的文人，给你讲述那个年代久远的故事。
强调人性的《师父》，放弃了以往宣扬个人崇拜的方式去塑造一个英雄，而是以个人传记的方式去记录一个人，这个人甚至是有些反英雄主义的。他能算计自己的徒弟，荷尔蒙也会一瞬间暴走，临死前也会想着要跑。他是在亲身演绎那个年代的故事给你看。所以《师父》离观众更近了一步，更能产生移情和共鸣。
不仅如此，《师父》比起《一代宗师》更为真实。如果你还记得宫二姑娘，指着街上一家家林立的武馆，对叶问说：“一眼望过去，这儿不就是个武林吗？”《一代宗师》描写的是由武馆组成的武林。
再来看徐浩峰的《师父》，片中从陈识跟郑山傲的对话、陈识跟邹馆长的对话都可以知道：武馆不教真功夫，一直是武行一项不成文的规矩。这意味着表面上武馆的繁华，并不等同于武林的昌盛。因为武林的传承，靠的是每位师父按照“真技一生只传两人”的祖训，一代代薪火相传。而武馆只需要在政客、商家的捐款下，广开财源。所以，《一代宗师》看到的是这浮华林立的武馆，而《师父》对准的是真正传承武林的人。所以《一代宗师》是面子，《师父》是里子。
为了把里子的武学通过面子的武馆传播，陈识承载着他们这个门派的全部希望。很巧的是，他的门派也是咏春，我们知道叶问的师父是广东的陈华顺，片中这个同样来自广东的陈姓boy，应该与之有关系。他谋求到天津开武馆的时候，宫宝田（也就是《一代宗师》里的宫羽田）还没有成立了中华武士会。当时的天津仅有18家武馆，几乎垄断了整个天津的武林。
所以陈识要在天津开武馆、弘扬自己的武学门派。必须教出一个徒弟踢馆，踢馆成功意味着徒弟会被打残并逐出天津，师父可以成功开武馆，所以他选的徒弟既是自己的门派希望，也是将要为门派牺牲之人。
徐浩峰选择了他的御用男主——陈洋饰演这个徒弟良辰（并不是叶良辰，而是耿良辰）。良辰拜师完成了两个转变：从觊觎师娘的美色，到喜欢卖茶的新疆姑娘。从脚行的工作为主比武切磋为辅，到敬师父如敬神。这两个转变使他成功踢馆踢到了第七家，直到军界开始插手武林，被军界设计捅死。
跟陈识约定的天津武馆老大，在武林操盘手邹馆长的引诱之下，中了自己徒弟的算计，一世英名被两所房子收买，不得不到巴西种可可。从邹馆长跟郑老大对话时特特写的床，可以知道寡妇邹馆长为了引诱郑老大，用了色诱。两个地方可以佐证郑老大的宝刀未老——一是陈识的形容：“身体强健如青年的一个老人”；一是郑老大走的时候，带走了他心心念念的“腿玩年”白俄女人。
整个天津武林似乎就要落入军界之手的时候，武林背后那只搅动风云的邹馆长之手再次出马——军界的大boss被她借陈识之刀杀了，反过来她又可以用这个理由杀掉陈识。
虽然练得一身南派武艺，但是脑子并没有笨到真的走主旋律电影去慷慨就义的陈识，在邹馆长一句“南方人不可信”之下，跑了。跑之前，他踏平了天津的武馆。这一段电影拍摄了11天的巷战，极具大师水准。而且几乎完全颠覆了传统武侠片的套路。以往，大家都是摆好pose，拗好造型，然后来回走个十几圈，然后双方不痛不痒地打，先是主角占了上风，然后主角被反派吊起来暴打，就在主角奄奄一息的时候，往往他总能凭借一记绝杀完美逆袭。这样的固定模式和套路，几乎成为了国产武侠片的固定style。
然而《师父》不同，两个人过招，几乎不出几式就可以决胜负。一是因为陈识的咏春专注于更快地制服对手。二是因为以往真实的高手过招，确实也并没有像西门吹雪跟陆小凤一样，决战紫金之巅，来一场旷日持久的鏖战。陈识的打斗正如徐浩峰说的：“旨在告诉观众以前的人们是怎么打架的”。再看目前国际上通行的武学，往往都是几招定输赢。两个人还要纠缠好久的戏码，不仅无趣，而且疲劳，容易形成模式化。
《师父》在原有打斗的基础上，突出了兵器的使用，以至于观众看到拿着两头都是刀的陈识，觉得这咏春不地道，但是在冷兵器时代，这样的好兵器往往能出奇制胜，刀也是咏春的标配兵器。这一段巷斗的真实性，足以成为国产武侠片教科书级别的再现。
综上，《师父》可能是中国迄今为止最好的硬派武侠电影。
